Warum ich in Schwarzweiss fotografiere (und später in Farbe umwandele)

Wenn Sie mir schon einmal bei der Arbeit zugesehen haben, ist Ihnen vielleicht etwas Merkwürdiges aufgefallen: Mein Kamerasucher zeigt alles in Schwarz-Weiss. Nicht, weil ich einen künstlerischen Vibe anstrebe oder versuche, anders zu sein, sondern weil ich Farben buchstäblich nicht richtig sehen kann.

Und es hat mich zu einem besseren Fotografen gemacht.

Das Problem der farbenblinden Fotografen

Ich bin stark kurzsichtig (etwa -8 auf beiden Augen, wenn Ihnen das etwas sagt) und astigmatisch. Aber der eigentliche Clou? Mir fehlen Farbrezeptorzapfen. Ich habe Schwierigkeiten, Rot von Grün von Braun, Weiss von Grau von Rosa, Lila von Schwarz zu unterscheiden. Sehr dunkle Farben sind für mich fast unmöglich zu unterscheiden. Neonfarben kann ich normalerweise richtig erkennen und identifizieren, aber das ist auch schon das Ende meiner Zuverlässigkeit beim Farbsehen.

Die meiste Zeit des Lebens passt man sich an. Du lernst Workarounds, du weisst, dass Gras meistens grün und der Himmel hauptsächlich blau ist. Aber Fotografie? Das ist ein visuelles Medium, bei dem Farbe eine Rolle spielt. Viel.

Farbsehschwäche verstehen

Eine Schwäche des Farbensehens (oft als Farbenblindheit bezeichnet) betrifft etwa 1 von 12 Männern und 1 von 200 Frauen. Sie ist in der Regel genetisch bedingt und tritt auf, wenn die farberkennenden Zapfenzellen des Auges fehlen oder nicht richtig funktionieren.

Bei den gebräuchlichsten Formen ist es schwierig, zwischen Rot- und Grüntönen zu unterscheiden, obwohl es mehrere Arten gibt. Es geht nicht darum, in Schwarzweiss zu sehen (das ist extrem selten) - es ist eher so, dass bestimmte Farben für Menschen mit vollem Farbsehen matschig, ähnlich oder weniger lebendig aussehen.

Zu den Herausforderungen für Fotografen mit Farbsehschwäche gehören: die Beurteilung des genauen Weissabgleichs, das Erkennen feiner Farbunterschiede, das Bearbeiten von Hauttönen und das Erkennen des Fokus in kontrastarmen Situationen.

Die alten Zeiten: Film- und optische Sucher

Als ich mit der Fotografie anfing, bestand alles aus 35-mm-Film. Digital gab es noch nicht. Diese alten Spiegelreflexkameras hatten optische Sucher; Du hast buchstäblich durch die Linse geschaut, durch ein paar Spiegel in die reale Welt. Es sah genau so aus, wie ich es gewohnt war, mit meinen eigenen Augen zu sehen.

Schwierig? Ja. Aber überschaubar. Dann kam die Digitalisierung. Und vor allem spiegellose Kameras.

Als spiegellose Kameras alles veränderten

Mit meiner Canon R6 und ihrem elektronischen Sucher schaute ich plötzlich nicht mehr in die reale Welt. Ich sah mir eine digitale Vorschau dessen an, was der Sensor auf einem Bildschirm aufzeichnete. Und diese digitale Vorschau mit all ihren Farbinformationen verwischte den Kontrast, den ich sehen musste, völlig.

Der Wendepunkt kam vor einigen Jahren auf einer Disco-Party. Überall wechseln verrückt die farbigen Lichter - Rot, Grün, Blau, Stroboskop und ständig wechselnd. Ich konnte die Kamera nicht fokussieren. Für mich war das Bild im Sucher verwaschen, es gab keine kontrastierenden Elemente, an denen man sich festhalten konnte.

Ich wechselte zu einer Einstellung, die ich oft bei schlechten Lichtverhältnissen verwende: den Schwarz-Weiss-Suchermodus. Plötzlich wurde alles scharf. Wörtlich.

Das farbige Chaos verschwand. Der Kontrast trat auf, und ich konnte die Aufnahmen richtig einrahmen.

Wie es eigentlich funktioniert

Mein Workflow ist unkompliziert, aber es brauchte ein wenig Einrichtung (seien Sie gewarnt, dieser Teil ist ein bisschen geeky! 🤓 ). Klicken Sie hier, um fortzufahren.

Das Kamera-Setup

Ich fotografiere (immer) in RAW und verwende das Faithful-Bildprofil von Canon. Für diejenigen, die es nicht kennen, beschreibt Canon es so:

Das Faithful-Profil wurde entwickelt, um die tatsächlichen Farben von Motiven, die bei Tageslicht bei einer Farbtemperatur von 5200 K gemessen wurden, originalgetreu wiederzugeben. Bilder behalten Farben bei, die dem mit blossem Auge sehr nahe kommen, wodurch Farbverschiebungen minimiert und Töne neutral wiedergegeben werden.
Im Grunde handelt es sich um ein flaches, neutrales Profil ohne künstliches Schärfen oder lebendige Farbgebung. Es verwendet einen farbmetrischen Ansatz, um die Farben bei normalem Tageslicht genau aufeinander abzustimmen, anstatt zu versuchen, die Dinge in der Kamera "schön" aussehen zu lassen.

Ich verwende auch die Weisspriorität für den automatischen Weissabgleich. Im Gegensatz zur standardmässigen Umgebungspriorität (die warmes Wolframlicht warm aussehen lässt) korrigiert die Weisspriorität Farbstiche aggressiv, um Weiss als reines Weiss darzustellen. Dies ist entscheidend für Veranstaltungen mit ständig wechselnden Motiven, Lichtverhältnissen und Hintergründen.

Was ich sehe

Im Sucher und auf der Rückseite erscheint alles in Schwarz-Weiss. Keine Farbablenkungen. Nur reiner Kontrast, Töne und Komposition.

Ich kann tatsächlich sehen, was ich tue. Ich erkenne die Kontraste, auf die es ankommt. Ich rahme Aufnahmen richtig ein. Ich beurteile die Exposition genauer. Das Licht wird klar - dort, wo es zu hell ist, wo es zu dunkel ist, wo die Schatten fallen.

Der Bearbeitungsprozess

Später, in Lightroom Classic, konvertiere ich alles in "naturgetreue" Farben. Die RAW-Dateien enthalten alle Farbinformationen - ich habe sie mir während der Aufnahme nur nicht angesehen. Das Faithful-Profil und der Weissabgleich mit Weisspriorität sorgen dafür, dass die Farben bereits präzise erfasst werden. Ich enthülle sie nur in der Postproduktion.

Hauttöne kommen natürlich zur Geltung. Die Farben sind akkurat. Der Weissabgleich ist genau richtig (weil die Kamera das für mich erledigt).

Technische Einstellungen für Benutzer spiegelloser Canon-Kameras, wenn Sie Elemente dieses Workflows ausprobieren möchten:

Bildstil: Menü → Fotografieren → Bildstil → Faithful

• Stellt eine neutrale, präzise Farbwiedergabe ein
• Minimales Schärfen und Sättigung
• Ideal für farbkritische Arbeiten

Weissabgleich: Menü → Aufnehmen → Weissabgleich → AWB (Weisspriorität)

• Korrigiert warme Farbstiche
• Bewahrt reines Weiss unter künstlichem Licht
• Besser geeignet für Veranstaltungen mit gemischter Beleuchtung

Sucheranzeige: Menü → Anzeige → Sucheranzeige → Monochrom

• Zeigt eine Schwarzweissvorschau an
• Hilft bei der Beurteilung von Kontrast und Komposition
• RAW-Dateien enthalten weiterhin vollständige Farbinformationen

Denken Sie daran: Dieser Workflow funktioniert bei mir aufgrund meiner Farbsehschwäche. Wenn Sie über ein normales Farbsehen verfügen, ist das Fotografieren in Farbe möglicherweise besser für Sie geeignet.

Reaktionen der Kunden

Die meisten Menschen sind sehr überrascht, wenn sie es bemerken. Sie schauen auf meinen Kamerabildschirm in der Erwartung, Farbe zu sehen, und finden stattdessen Schwarz-Weiss.

Aber sobald ich ihnen von der Farbenblindheit erkläre, davon, dass sie Kontraste besser sehen und Ablenkungen ignorieren soll, verstehen sie es. Und sie sind immer zufrieden mit dem Endergebnis, und das ist es, was wirklich zählt.

Meine zehnjährige Tochter findet das auch sehr seltsam. Manchmal, wenn wir in den Zoo gehen oder zusammen fotografieren, lasse ich sie eine meiner Kameras mit einem leichteren Objektiv benutzen. Wenn ich vergesse, es vor der Übergabe wieder in den Farbmodus zu schalten, fragt sie sofort nach Farbe. Sie versteht, warum ich das tue, aber sie zieht es definitiv vor, die Welt in vollen Farben zu sehen. Das kann ich ihr nicht verübeln.

Interessanterweise hat dieser Workflow einen neuen Weg eröffnet: Kunden wünschen sich speziell Schwarz-Weiss-Aufnahmen für Veranstaltungen und Porträts. Schwarz-Weiss ist zeitlos. Manchmal vermittelt sie Emotionen auf eine ganz andere Art und Weise, als es Farbe kann, weil der Blick des Betrachters auf verschiedene Schwerpunkte gelenkt wird - Mimik, Gestik, Komposition - anstatt sich von der Kleidung oder der Farbe der Wände ablenken zu lassen.

Die Einschränkungen (Ja, es gibt einige)

Dieser Workflow ist nicht für alles perfekt. In der Landschaftsfotografie wird es schwieriger, vor allem mit Weitwinkelobjektiven wie meinem 24-mm-Objektiv und entfernten Landschaften.

Warum? Denn Farbe in Landschaften ist oft der Punkt. Das Blau des Himmels, das Grün des Grases, diese goldenen Stundentöne. Wenn Sie in Schwarzweiss fotografieren, machen Sie fundierte Vermutungen darüber, wie sich diese Farben später übertragen lassen.

Mit den modernen Farbkorrekturfunktionen in Lightroom und Tools wie DaVinci Resolve für Videos ist es jedoch einfach, Farben in der Postproduktion genau aufeinander abzustimmen. Und wenn ich an einem Werbeshooting arbeite, bei dem die Kreativdirektoren sofort Ergebnisse sehen müssen, kann ich immer eine schnelle Bearbeitung von einer angebundenen Aufnahme vornehmen, um ihnen genaue Farben zu zeigen.

Bei der Produktfotografie mit bestimmten Markenfarben arbeite ich manchmal angebunden, mit einer Farbvorschau auf einem grösseren Monitor, während ich den Sucher meiner Kamera für die Komposition in Schwarzweiss behalte.

Macht mich das zu einem besseren Fotografen?

Das ist objektiv schwer zu sagen. Aber hier ist, was ich weiss:

• Die Belichtung ist definitiv genauer. Ohne Farbe, die mich ablenkt, kann ich Lichtwerte genauer beurteilen.
• Hauttöne kommen natürlich zur Geltung. Die Kombination aus treuem Profil und präzisem Weissabgleich bedeutet, dass ich in der Nachbearbeitung nicht mit seltsamen Farbstichen zu kämpfen habe.
• Meine Zusammensetzung ist sauberer. Ich lasse mich nicht von Farben ablenken - ich konzentriere mich auf Licht, Schatten, Form und das eigentliche Motiv.
• Ich arbeite schneller. Weniger Zeit für die Behebung von Farbproblemen in der Postproduktion bedeutet eine schnellere Bearbeitung für die Kunden.

Würde ich diesen Workflow anderen Fotografen empfehlen? Ehrlich gesagt, wahrscheinlich nur, wenn man wie ich Probleme mit dem Farbsehen hat. Wenn Sie Farben genau sehen können, ist das eine Superkraft, die Sie nutzen sollten. Aber wenn Sie farbenblind sind oder eine Farbsehschwäche haben, könnte dies einen Versuch wert sein.

Die unerwarteten Vorteile

Ich mache auch Fine-Art-Fotografie aus der Schweiz und meinen Reisen ins Ausland. Für diese künstlerischen und persönlichen Projekte konvertiere ich Bilder manchmal überhaupt nicht in Farbe. Die Schwarz-Weiss-Version funktioniert perfekt für das, was ich erreichen möchte: die Stimmung, die Emotion, die Zeitlosigkeit.

Wenn ich Kundengalerien liefere und es Bilder gibt, die in Schwarzweiss besonders gut funktionieren, bearbeite ich sie sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiss und füge sie neben die Farbaufnahmen ein. Kunden schätzen es, die Wahl zu haben.

Und ganz ehrlich? Diese Art des Fotografierens hat mich gelehrt, Licht anders zu sehen. Nicht Farbe, sondern Licht. Wo es hinfällt, wie es Motive formt und welchen Kontrast es erzeugt. Meiner Meinung nach ist es das, worum es bei einem grossen Teil der Fotografie sowieso wirklich geht.

Das Fazit

Ich bin vor etwa drei Jahren bei einem herausfordernden Disco-Shooting in diesen Workflow gestolpert. Der Schwarz-Weiss-Suchermodus, den ich gelegentlich für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen verwendet hatte, machte plötzlich als dauerhafter Workflow absolut Sinn.

Meine Farbenblindheit könnte eine massive Einschränkung gewesen sein. Stattdessen zwang es mich, einen Workflow zu entwickeln, der mich tatsächlich präziser, fokussierter und, wie ich behaupten würde,  bewusster in Bezug auf Komposition und Licht macht.

Deine Einschränkung könnte deine Superkraft sein. Man muss herausfinden, wie man mit ihm und nicht gegen ihn arbeitet.

Und wenn Sie ein Fotograf mit Farbsehschwäche sind, der dies liest, sind Sie nicht allein, und es gibt Problemumgehungen, die tatsächlich funktionieren.